Александр Дёмкин: искусство как спасение в современном мире

Александр Дёмкин — уличный художник из Рязани, чьи монументальные росписи украшают здания в Москве, Сочи, Забайкальском крае, Перми, Абхазии, Дагестане и других регионах России. Он также создаёт произведения на холсте и в графике, а его работы недавно были представлены на выставке «Паблик-арт» в Русском доме в Берлине.

Свою творческую карьеру Дёмкин начал в 2007 году с граффити в посёлке Шилово Рязанской области. Как он вспоминает, это было подростковое увлечение: «Это подростковая история: тебе надо как-то о себе заявить. Это просто было увлечение, которым мы занимались на нашу компашку. В какой-то момент это начало приносить доход. Сначала я просто делал для себя, потом стали обращаться с просьбами на небольшие портреты, что-то разрисовать. И я понимал, что я получаю удовольствие, так это ещё и деньги приносит». После школы он получил профессию механизатора сельского хозяйства, но это помогло ему определиться: «Первое образование нужно, чтобы понять, чем ты не хочешь заниматься, — смеётся Александр. — Отучившись на другую профессию, я понял, что до сих пор этим занимаюсь и даже в большем масштабе, начал подходить более профессионально к этому».

Зрители часто благодарят художника за работы, которые «дарят тепло» и «заряжают позитивом». Для самого Дёмкина искусство — это инструмент, помогающий принимать правильные решения: «Присутствие рядом искусства — это созидательная история, она положительно влияет на то, что происходит вокруг. В лучшем своём исходе искусство подталкивает людей на какие-то размышления. Мне бы так хотелось. Но всё зависит от содержания работы и готовности людей воспринимать искусство. Стрит-арт этим и отличается, что ты работаешь с неподготовленным зрителем — ты получишь максимально честное суждение о том, что ты делаешь. Это освежающе действует». Он добавляет: «Ты не знаешь, кого и в каком состоянии застанет твоя работа — поэтому ждать какой-то определённой реакции не стоит. Ты просто делаешь, потому что есть такая потребность, и ждёшь — люди как-то среагируют или нет. В моём случае реакция появляется, и в основном положительная».

Дёмкин объясняет разницу между направлениями уличного искусства: «Граффити — это для меня нелегальная активность, которая направлена внутрь субкультуры. Это диалог между пацанами, их способ самоутвердиться. Стрит-арт — это уже нелегальная активность, которая направлена не внутрь сообщества, а уже вовне, работает с неподготовленным зрителем. А паблик-арт или мурализм — это уже следующая ступень, ты действуешь сообща с другими институциями, администрацией в том числе. Это совсем другое производство, более сложное». Он отмечает, что сейчас администрация чаще допускает авторские подходы: «Если раньше администрация стремилась брать только самые понятные темы и образы, то сейчас дают шанс и авторски подойти к работе. Бывает, что ты предлагаешь не совсем клишированные вещи, и это находит отклик. Паблик-арт создаёт облик города, поэтому всё равно решение принимает администрация и жильцы, если это жилой дом».

Художник советует молодым людям, ищущим свой путь, много работать и сохранять фокус: «Много работал, и много работал бесплатно — вывозил просто на любви к этому делу. Если тебя «прёт» и ты видишь какой-то смысл в этом для себя, то человеку не нужно объяснять, как к этому прийти — он сам будет находить для себя способы. Моим ориентиром были другие художники, я смотрел, как они развивались и думал — «Да я тоже так могу». Постепенно повышал планку в техническом и смысловом плане. Был фокус на деле, и я интуитивно шёл. Если у человека есть фокус, мешать могут только сомнения и непонимание того, к чему ты хочешь прийти. Мой совет только — больше интересоваться, читать и смотреть на ту тему, которая нравится. Я просто фанател по этому делу. Быстрого результата и успеха в изобразительном искусстве не будет. Если ты сомневаешься, что любишь это — долго не протянешь. Мне повезло в том, что я быстро определился». Он подчёркивает важность смелости: «Необходима смелость проявлять себя в чём-то, даже в каких-то сферах, насчёт которых может показаться, что они не особо кому-то нужны. Но как показала практика, если делать своё дело хорошо, то найдётся тот, кому это будет нужно. Найдутся люди, найдутся средства, всё подстроится».

В современном мире, полном информации, людям сложно сохранять внутреннюю гармонию. Дёмкин считает, что изобилие данных — это ловушка: «Изобилие информации — это ловушка. Жизнь в Интернете живёт по одним правилам, а жизнь реальная по другим законам. Я не знаю, что ценится в Интернете, но в реальном мире имеет ценность то, что ты физически сделал». Он рассуждает о тревожности: «Потребность у людей в том, чтобы отвлечься и развлечься сейчас стала более актуальна. Стало много информации, которая стремится тебя шокировать и привлечь к себе. Из-за этого создаётся ощущение, что всё намного хуже, чем есть на самом деле. Хотя проблемы и кризисы были всегда — просто у людей было меньше доступа к этому и они были озадачены больше организацией быта вокруг себя». Творчество, по его мнению, помогает «заземлиться»: «Из-за перебора информации ты живёшь где-то в слишком мрачном будущем, на этом сильно фокусируешься. Но важно порой убрать всё в сторону и заняться своими делами — поработать руками, заземлиться, вернуться в ту точку, в которой ты здесь и сейчас. Потому что пребывание в прошлом или будущем организм воспринимает как-то, что ты его забыл. Голова где-то там, а тело здесь. Для меня это правило, чтобы находиться в хорошем ментальном состоянии».

Эта философия находит отражение в его работах. Дёмкин призывает фокусироваться на реальных делах: «Надо уметь вычленять нужную информацию из всего этого потока, и не забывать, что мир интернета много чего тебе расскажет, но заниматься надо в том числе делами, которые напрямую влияют на тебя и твоё окружение. Так уж получается, что они важнее и имеют большее влияние. Очень соблазнительно думать о том, что ты можешь что-то глобально изменить, но порой тебе просто надо сфокусироваться на том, что ты умеешь делать. Если подворачивается возможность что-то изменить, то надо в первую очередь менять мир вокруг себя в лучшую сторону». Он советует действовать постепенно: «Кажется, что если вы сейчас соберётесь все вместе и что-то сделаете — то всё резко наладится. Есть вещи более глобальные и более сложные по своей природе. Ты не можешь прогнозировать, во что это выльется. Но люди очень много посвящают времени мыслям о том, что можно было бы изменить, переделать. Наверное, стремиться надо к этому, но это игра в долгую. Постепенно, маленькими шажочками улучшать, но не требовать слишком много от себя. Мне это помогает сохранять здравый рассудок и не терять мотивацию в деле, которому я себя посвящаю. Просто продолжать делать то, что ты умеешь и чем можешь принести пользу».

В эпоху автоматизации творческий подход становится особо ценным. Дёмкин видит в искусстве средство поддержания ментального здоровья: «Всё идёт по такой тенденции, что многие процессы автоматизируются. Ценность человека только и останется в том, чтобы искать творческий подход во всех сферах. Мы видим, как быстро всё меняется и развивается, из-за этого появляется много проблем с ментальной составляющей, как мне кажется. Психологи стали так популярны и распространены, потому что много возникает проблем с ментальным состоянием. А творчество, на мой взгляд, в этом плане наравне с религиями — это то, что может поддерживать нормальное ментальное здоровье, находить способ применения себя в дальнейшей жизни». Он описывает состояние творческого транса: «В творчестве есть такой этап, когда ты входишь в некий транс — ты успокаиваешься, ты физически задействован, всё внутри тебя стабилизируется и становится равномерным. Это состояние способствует тому, чтобы бороться с какой-то излишней тревогой. Плюс, ты видишь физическое воплощение своего интеллектуального труда».